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Le
dossier artistique à remplir de l' académie de
Bourgogne pose les questions suivantes dans la partie pédagogique.
Vous trouverez ci-dessous des conseils simples qui permettent
de comprendre l' esprit de ce qui vous est demandé et
qui font l' inventaire des points à ne pas négliger.
Quels
objectifs artistiques et culturels visez-vous à travers
ce projet?
•
Distinguer nettement les deux catégories artistique et
culturelle •
S'
appuyer sur les programmes et sur les documents d' application
en les précisant nettement• En
limiter le nombre à deux ou trois par catégorie
est plus prudent• Dans
les textes officiels, attention, les objectifs artistiques sont
absents, les objectifs culturels et pédagogiques sont
mêlés
Quelles
seront, selon vous, les disciplines d' enseignement qui seront
concernées par le projet? Précisez
les objectifs pédagogiques pour chacune.
•
La
distinction objectif pédagogique / objectif artistique
ou culturel est importante mais parfois difficile dans le domaine
de l' éducation artistique (examiner quelques exemples)
en particulier, mais aussi en Français (cf. littérature)•
L'interdisciplinarité
ne doit pas être confondue avec le travail sur thème•
Les
domaines choisis comportent eux aussi un nombre limité
de compétences à travailler, les plus précises
possibles• Ne
pas hésiter à glisser des feuilles dans le dossier :
on voit que le formulaire est un peu serré pour donner
toutes ces informations.• Une
même notion peut être abordée dans des domaines
disciplinaires différents, des compétences méthodologiques
ou communicationnelles aussi, avec possibilité de réinvestissement
et de transfert
Quelle
organisation de travail en présence du partenaire dans
l' école envisagez-vous ?
•
Distinction
des rôles joués par l' un et l' autre (partenaire
et enseignant)• Interventions
communes ou non• Que
fait celui qui n' intervient pas directement ? Ce dernier
aspect est trop rarement traité. Il pose pourtant souvent
problème, et peut déboucher à terme sur
une séparation du groupe en deux avec impossibilité
de communiquer de façon régulière et précise
entre l' enseignant et l' artiste, sauf à se réunir
à l' issue de chaque séance commune, ce qui pose
problème. Le travail avec formations variables dont des
ateliers tournants, des regroupements pour analyse synthèse,
permettent une meilleure collaboration, mais nécessite
une forte concertation et une véritable écoute
mutuelle. L' enseignant peut aussi se permettre de jouer d'
autres rôles, à questionner en amont, comme par
exemple celui de secrétaire du groupe classe, ce qui
lui permet de rester dans son rôle d' enseignant, en aidant
le groupe classe à structurer ses acquisitions, ses recherches,
ses propositions et en aidant l' artisteà conduire et
à prendre appui sur les multiples propositions du groupe.
•
On
peut aussi rappeler l' apport essentiel de l' enseignant dans
la maîtrise du temps et sa vision fine des débordements
prévisibles. (Quand arrêter la recherche ? A quoi
voit-on que cela n' avance plus ou que les réalisations
risquent même d' être détruites ?...)
Quelle
organisation générale envisagez-vous? (Fréquence
des interventions du partenaire, durée moyenne du projet
a priori, décloisonnements...)
•
Partie
qui peut fort bien se traduire par une programmation•
Dans
cette programmation, doivent apparaître les différentes
étapes du projet et ce dans l' ensemble des disciplines
concernées• Pour
ceux qui ont eu à passer le concours interne, la programmation
d' activité telle qu 'elle est envisagée dans
l' épreuve est tout à fait cohérente avec
cette demande de clarification : la compétence opérationnelle
est accompagnée d' un descriptif sommaire de l' activité
et pourquoi pas de critères d' évaluation, ce
qui simplifierait le problème de l' évaluation
globale posé à la fin de ce document•
Temps
forts et contenus répartis de façon assez précise
sur la durée scolaire, à partir de périodes,
par exemple, en élémentaire, par quinzaine, par
exemple en maternelle
Prévoyez-vous
des sorties dans le cadre du projet? Si oui, précisez où
et indiquez la présence ou non du partenaire (et son rôle)
lors de ces déplacements.
•
Nature
et but des déplacements• Si
le partenaire ne peut être présent, rôle
à déterminer en amont et/ou en aval de ce déplacement
(exemple : école du spectateur, apport culturel
de façon à permettre aux élèves
d' établir des liens, de construire des réseaux
de sens autour de démarches artistiques, de thématiques,
de valeurs défendues, etc.)
Quelle(s)
forme(s) de valorisation du projet envisagez-vous ? (présentation
à un public, exposition, édition...)
•
Cette
partie ne constitue nullement la finalité du travail
mais lui donne souvent un sens, en particulier dans le domaine
des arts vivants• La
valorisation d' un projet doit être pensée en amont
car, trop souvent, les projets les plus riches ou les plus ambitieux
sont difficiles à communiquer : seules les traces,
qu' elles décrivent les différentes étapes
de la démarche de recherche ou qu' elles constituent
de simples supports de réflexion, manquent. Dans d' autres
cas, elles sont inexploitables, justement parce qu' elles sont
trop nombreuses. La plupart du temps, les acteurs n' ont pas
conscience que ces traces peuvent constituer des supports de
témoignage, de communication, de facto de valorisation.
•
Rendre
les élèves acteurs de cette communication, c'
est aussi leur permettre de prendre des distances à l'
égard de leurs productions, les rendre critiques au plein
sens du terme.
Comment
et quand envisagez-vous d' évaluer le projet ?
•
Faire
apparaître les critères d' évaluation ainsi
que les modalités.• Si
les objectifs initiaux sont assez précis, des critères
simples doivent s' en dégager. •
Si
tel n' est pas le cas, repréciser les objectifs.•
Les
critères d' évaluation doivent se situer à
la fois sur les plans artistiques, culturels et pédagogiques.
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